ЕВГЕНИЙ ЛИНДИН
Ключевым словом для многих художников поколения Линдина стало «мистификация». Однако уход собратьев по цеху в Зазеркалье и их последующее карнавальное появление в причудливых масках, по-видимому, мало занимают воображение автора представленных здесь работ. Зачем? Ведь главная тайна сокрыта в простых, привычных и зачастую почти растворенных в обыденности вещах. Отсюда
и преобладающий цвет палитры – серый. Он не отвлекает, не мешает сосредоточиться, но в то же время он никогда не вторичен, до отказа наполнен водой, светом, ветром, сумерками или дождем… Серый - это не цвет настроения, скорее это лакмусовая бумага, которая при соприкосновении с холстом чудесным образом проявляет все изысканные оттенки создаваемой работы, ее многомерность.
Предметы и фигуры, изображенные на холсте, не живут в безвоздушном пространстве, воздух, которым наполнены работы, подвержен тем же вибрациям, которые изначально заданы художником. Космос города, мир Чистых прудов – это живая жизнь, ежедневно и ежесекундно прислушивающаяся
к тому или иному музыкальному мотиву. Город равнодушен к равнодушным, но находится в постоянном диалоге с теми, кто знает его язык и кому не безразличны его меняющиеся настроения…
Среди беспредметных работ Линдина особенно выделяются те, что вопреки или благодаря желанию самого художника уже несут в себе некую предопределенность настроения. Иногда это печаль, пронизанная любовью, иногда мечта об абсолютном одиночестве, зачастую тревожные поиски дороги – к себе самому, к дому, затерянному среди лабиринта квадратов…
Но есть и другие работы: работы-загадки, полные притворного равнодушия, работы-призраки…хотя призраки, пожалуй, неверно, ведь именно эти работы наиболее реальны и весомы, и, быть может, именно им предстоит вступить в борьбу с неумолимым временем. Правда, время неумолимо, по отношению к нам, зрителям, созерцающим произведения искусства. Что же касается творцов, то у них отношения со временем особые. И, быть может, Евгений Линдин один из тех немногих избранных, которые могли бы сказать о себе словами древнего японского поэта:
и преобладающий цвет палитры – серый. Он не отвлекает, не мешает сосредоточиться, но в то же время он никогда не вторичен, до отказа наполнен водой, светом, ветром, сумерками или дождем… Серый - это не цвет настроения, скорее это лакмусовая бумага, которая при соприкосновении с холстом чудесным образом проявляет все изысканные оттенки создаваемой работы, ее многомерность.
Предметы и фигуры, изображенные на холсте, не живут в безвоздушном пространстве, воздух, которым наполнены работы, подвержен тем же вибрациям, которые изначально заданы художником. Космос города, мир Чистых прудов – это живая жизнь, ежедневно и ежесекундно прислушивающаяся
к тому или иному музыкальному мотиву. Город равнодушен к равнодушным, но находится в постоянном диалоге с теми, кто знает его язык и кому не безразличны его меняющиеся настроения…
Среди беспредметных работ Линдина особенно выделяются те, что вопреки или благодаря желанию самого художника уже несут в себе некую предопределенность настроения. Иногда это печаль, пронизанная любовью, иногда мечта об абсолютном одиночестве, зачастую тревожные поиски дороги – к себе самому, к дому, затерянному среди лабиринта квадратов…
Но есть и другие работы: работы-загадки, полные притворного равнодушия, работы-призраки…хотя призраки, пожалуй, неверно, ведь именно эти работы наиболее реальны и весомы, и, быть может, именно им предстоит вступить в борьбу с неумолимым временем. Правда, время неумолимо, по отношению к нам, зрителям, созерцающим произведения искусства. Что же касается творцов, то у них отношения со временем особые. И, быть может, Евгений Линдин один из тех немногих избранных, которые могли бы сказать о себе словами древнего японского поэта:
Стремительное время
со мной одним сверяет шаг,
благословляя тихие прогулки.
М. Сетюкова,
2006 г.
+7(495)5182918 Russia
© gala galerie 2002-2009 | Made in DT studio www.designtoday.ru
1 из 3 >