ВИКТОР КОРНЕЕВ
+7(495)5182918 Russia
© gala galerie 2002-2009 | Made in DT studio www.designtoday.ru
< 2 из 2
Ностальгия по утерянной гармонии примитива, по прекрасному,
по добру и красоте человеческих отношений.
"Мои скульптуры – это в основном обнаженная модель. И, как правило,
я и сейчас довольно часто работаю с натурой. Натура для меня значит очень многое. Это нескончаемая школа. Ведь каждый человек обладает индивидуальной пластикой, формой и в каждом случае их нужно выявит, найти, обозначить как знак, формулу.
И для каждого случая, эта формула должна быть своя, а это значит,
что у художника есть шанс избежать штампа.
Для меня интересно сплавление до сих пор несовместимых, противоречащих друг другу различных эстетических систем разных временных исторических слоев, порой дающих неожиданные результаты.
В итоге на первый план выходит Личность художника, его способность
к созданию собственной эстетической концепции (гармонии).
Иногда гармония, являясь структурной основой произведения искусства, переплетается с нарочито откровенным диссонансным звучанием внешней формы. Уход от литературности к метафоричности объекта.
Цвет, вводимый в скульптуру, играет немаловажную роль в этом, процессе, который как бы разрушая внешнюю форму, выявляет
и усиливает внутреннюю сущность, вносит элемент иллюзорности, непрочности существования (идея хрупкости человеческого бытия,
а в своем категоричном выражении – идея тотального одиночества человека в мире).
Ощущение «постоянства в мимолетности».
Деформация формы выявляет пластическую выразительность,
но не нарушает сути пространственного существования скульптуры – архитектонику объема."
Виктор Корнеев
по добру и красоте человеческих отношений.
"Мои скульптуры – это в основном обнаженная модель. И, как правило,
я и сейчас довольно часто работаю с натурой. Натура для меня значит очень многое. Это нескончаемая школа. Ведь каждый человек обладает индивидуальной пластикой, формой и в каждом случае их нужно выявит, найти, обозначить как знак, формулу.
И для каждого случая, эта формула должна быть своя, а это значит,
что у художника есть шанс избежать штампа.
Для меня интересно сплавление до сих пор несовместимых, противоречащих друг другу различных эстетических систем разных временных исторических слоев, порой дающих неожиданные результаты.
В итоге на первый план выходит Личность художника, его способность
к созданию собственной эстетической концепции (гармонии).
Иногда гармония, являясь структурной основой произведения искусства, переплетается с нарочито откровенным диссонансным звучанием внешней формы. Уход от литературности к метафоричности объекта.
Цвет, вводимый в скульптуру, играет немаловажную роль в этом, процессе, который как бы разрушая внешнюю форму, выявляет
и усиливает внутреннюю сущность, вносит элемент иллюзорности, непрочности существования (идея хрупкости человеческого бытия,
а в своем категоричном выражении – идея тотального одиночества человека в мире).
Ощущение «постоянства в мимолетности».
Деформация формы выявляет пластическую выразительность,
но не нарушает сути пространственного существования скульптуры – архитектонику объема."
Виктор Корнеев