Капитолина Кокшенёва доктор искусствоведения: не плоть волнует художника,
а преображенная плоть...

В русском искусстве никогда не было культа формы, приёма, техники, потому, что творение, как подражание Творцу в том и состоит, чтобы приём всегда служил определенной цели. Безусловно, что между живописью, как искусством, и Православием, как вероучением, существует граница, посягать на которую соблазняется тот, кто в итоге, хочет он того или нет, работают на «революцию низких смыслов». Валерий Харитонов не только сумел сохранить эту границу, сохранить искусство, пластику и язык живописи, но и обогатить его обращением к христианской традиции. Не плоть волнует художника, а преображенная плоть. И здесь он достиг удивительного, именно этического результата.

Этот художник для меня лично образец того, как можно, уважать догмат, оставаясь в своем творчестве свободной личностью. Свободен тот, кто, владея мастерством так, как владеет им Валерий Георгиевич, стремится лишь к максимально образному выражению своего духовного мира. И в этом смысле он – наследник нашей классики. Он не боится высоты в искусстве, объема, не боится масштаба, несмотря на то, что сегодня масштаб не в моде, как не модно быть великим. По настоящему он очень смел, откровенно и явно свидетельствуя своими работами, к какому миру он принадлежит.

Жан-Франсуа Тири Директор межконфессионального культурного Центра «Духовная библиотека»:
… здесь искусство итальянского Возрождения встречается с православной традицией иконы.

Одна из главных задач нашего культурного Центра — это диалог между Востоком и Западом, между христианством западным и восточным.

Полагаю, что творчество Валерия Харитонова созвучно этой задаче: здесь искусство итальянского Возрождения встречается с православной традицией иконы. Познакомившись с работами Валерия Георгиевича, я увидел именно тот же поиск общих корней культуры. При первом взгляде меня сразу поразили эти лица, которые, возникнув, как-то вдруг растворяются, исчезают… И тогда я подумал: а, может, наоборот, — они формируются, проявляются как образ?

Так во встрече с традицией, с Писанием художник находит свое настоящее лицо…

Савва Ямщиков Заслуженный деятель искусств России: … уверен, что его искусство будет принято
и понято не только соотечественниками, но и всеми в Европе…

Работы Валерия Харитонова базируются на очень прочной основе, главной основе, — знании и уважении к наследию прошлого. Изучив древнерусские фрески, икону, итальянскую живопись, он сумел создать целые серии, обращенные не только к узкому кругу специалистов, но и ко всем тем, кто по духовной позиции художника сверяет свои жизненные ценности и измерения. Своё осознание мира, которое каждому от Бога дано свое, он воплотил в этих циклах, являющихся по существу духовным протестом против той накипи, которая сейчас образовалась в обществе.

И я уверен, что его искусство будет принято и понято не только соотечественниками, но и всеми в Европе, в мире, кто по настоящему ценит искусство, кто знает, что такое искусство и для чего оно существует.

С Валерием Харитоновым судьба свела меня несколько лет назад в Афинах, где в Доме искусств и галерее «Кардасидис Арт» неоднократно и с большим успехом проходили выставки его живописи.

Произведения Валерия Харитонова — пример зрелого художественного стиля. Источник его творчества — предвечное библейское Слово. Этому Слову он ищет метафору в живописи и тот особый, искрящийся воздух Святой земли, в котором каждый слышит из Писания то, что готов принять.

Когда свет Истины вдохновляет разум живописца, его произведения возносят хвалу Господу, — так художник исполняет свое предназначение.

Для меня очевидно — талантом, данным ему Богом, Валерий Харитонов усердно стремится достичь высот
в искусстве, что равноценно молитве. Его искусство — это служение.

Иоаннис Кардасидис, Президент Фонда пропаганды искусств.